《淡水港》為李梅樹創作於1930年的油彩作品，作品尺寸為25Ｆ（65x80 cm），畫家從高處俯瞰，描繪晴而多雲的淡水河港灣與小鎮風貌。畫面前景有用色濃郁的紅色屋瓦和深綠樹叢交錯，而在部分房舍的頂部屋脊處，畫家加上了橘白色的筆畫，讓畫面下方與上方的明亮天空相調和。 此外，筆觸方向皆往右後方延伸，連接淡水港灣的弧度，除了有引導觀者視線的效果，也使得畫面整體顯得更穩定而協調。在層層錯落的紅屋瓦和綠樹叢之後，可見映照著藍、綠、白、黃天空的淡水港，表現畫家對於瞬時光影變化的捕捉，水面上的船隻則又為畫面增添一絲生氣。 臺灣許

《淡水》是李梅樹創作於1974年的油彩作品，尺寸為10F（45.5x53 cm），描繪俯瞰淡水港的景緻。與同為李梅樹描繪淡水風景的作品《淡水港》（1930）相比，本幅《淡水》或許是因距離更向後推遠，俯瞰角度顯得較為平緩。而畫家似是因站在畫面前景左側建築後面，只見一半的淡水港港灣。前景右側有錯落著的紅屋瓦建築，建築側面的馬背顯示其應為漢人移民的傳統建築，與後方淡水基督長老教會的尖塔建築相對，呈現了淡水建築群落的共融特色。 日治初期淡水港務繁盛，而後因泥沙淤積、1899年基隆港築港計畫啟動等，使淡水港船舶雲集的盛況不再

李梅樹於1976年繪製《納涼》一作，畫作尺寸為50Ｆ（91×116.5cm），以油彩描繪了一行人在大樹下或坐或站納涼的景象。此作描繪三峽祖師廟誦經團外出工作後，至榮星花園休息的情況。畫面前景中央有許多飲用過的冷飲，右側有一孩子眼神望向前方，讓觀者彷彿有與其視線相交之感，抱著孩子的婦人與圍坐圓桌的婦女們，多以後背些微拱起、頭部稍稍前傾的放鬆姿態坐著，從以上情景可知此時天氣有些炎熱，且畫中一行人應是已休息了一段時間。人們的目光多望向後方，亦讓觀者不禁好奇，他們目光所及之處有著什麼樣的風景。畫中遠景左側有一白色花棚，右側

《臺北圓環》是李梅樹在1960年代創作的一幅速寫，同名油畫在被省政府收購後下落不明，且沒有留下任何影像，只能通過這幅速寫來推測油畫的內容。這幅速寫描繪了當時臺北圓環附近的景象，運用了鳥瞰的視角，展現了圓環及其周邊地區的風貌。 在這幅作品中，我們可以看到圓環周邊的建築和人們的日常生活。建築物用粗獷的筆線條勾勒出來，營造出一種獨特的氛圍。圓環中心的交通流動也被生動地刻畫，展示了當時的城市節奏和活力。 當時的臺北圓環周邊建築並不高，這讓李梅樹可以從樓上陽台俯瞰整個圓環及其周邊景色，進行取景創作。1962年，李梅樹受聘為中

《新裝》是李梅樹於1965年創作的油彩作品，畫作尺寸為50F（116.5×91cm）。畫中描繪在李梅樹家族成員所開設的委託行中，有一女性顧客前來購物的場景。委託行初期多販賣李梅樹長女李麗霞從日本帶回的商品、或委託船員從基隆帶來的貨品。畫作以店中陳設為背景，斜向延伸的玻璃櫃臺將女性顧客與店員二人相隔於左右。畫作中心三位主角的目光，均聚焦在右側女性顧客將綴有花紋的淺底色手拿包放入另一較大的咖啡色皮革手提口金包中的動作，生動記錄下當時委託行內，店主與顧客專注於買賣、溝通的場景。人物以外，後方場景的大玻璃櫥櫃中，掛有無袖、

《臺北醫院之庭》創作於1929年，尺寸為30F（72.5×91 cm），是李梅樹入選第三回臺展西洋畫部的油彩作品，描繪臺北病院（現為臺大醫院舊館）庭院的景色，畫面左下角有署年與簽名。 左右兩側高大的榕樹交錯豎立、盤根錯節，有著許多垂下的暗紅色氣根。在枝葉繁茂的榕樹之間，有一道未被遮掩的空隙，映照出ㄑ字形的小道。小道之上，有穿著和服的婦人或站或蹲著寒暄，為畫面添了一絲生氣。視線沿著小道向後望，有磚紅色外牆，牆上有橫排成三列的拱窗，最高處則可見醫院正面的高塔建築。 畫家以細碎筆觸描繪草地，或分散或交疊，表現陽光穿過樹葉

《春光》是李梅樹創作於1969年的油彩作品，尺寸為50P（116.5x80cm）。畫作以一年輕女性為主角，是李梅樹任教國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）時期，美術科西畫組的學生。畫中女子微微向左側身，頭部則轉向正面，眼神直視畫外。女子留著一頭長捲髮，穿著白色長袖襯衫搭配半身深紅色百摺長裙。左手似是撐扶著什麼，導致小指較高而其他四指自然彎曲著垂下。右手自手肘處曲起、手腕處撐直，而手心朝向自身、手指自然張開。畫家對於人物肌理的描繪十分細緻，光滑而無明顯筆觸，右手手背突起的血管也清晰可見。人物後方為太魯閣風景，李

此為李梅樹油畫作品《圓通寺》，尺寸為4F（33×24cm）年代不詳，畫面中灰白色建築應為中和圓通禪寺（亦稱圓通寺）大雄寶殿。大雄寶殿以外，就屬橘紅色的塔型建築最為醒目，與畫面右側與前景草叢的暗紅色相襯，形成一平衡畫面佈局。前景有一小徑往後方樹林中延伸後隱沒在樹林草叢之間。草叢與樹林間沒有明顯分界，綿延包圍著圓通寺，使有遺世獨立之感。佔畫面最大面積的綠色植被，畫家除了以多種綠色顏料層疊交錯來表現外，更有粉、白、土黃、紅棕色點綴其中，增添了畫面的層次。筆觸方面，多以較為細碎的短筆快速繪成。畫面最左側的樹木與圓通寺周邊的

《仙公廟》為李梅樹1968年繪於木板之油畫作品，尺寸為4F（33×24cm），描繪仰望木柵指南宮的景緻。從大殿正前方的三川門樓與長長階梯等建築特徵，推測所描繪的應為指南宮的純陽寶殿。純陽寶殿於1992年時重修完成，《仙公廟》記錄了純陽寶殿重修前的景色。 木柵指南宮（位於今臺北市文山區），俗稱「仙公廟」。主祀神祇呂洞賓，又被信徒尊稱為孚佑帝君、純陽祖師、呂仙公等。清光緒8年（1882），淡水知縣王彬林來臺履任時，迎山西芮城永樂宮呂仙公神像香火奉於艋舺（今臺北市萬華區）玉清齋。後來景美地區發生瘟疫，當地士紳乃將呂仙公神

《尖山》為李梅樹創作於1926年的小件水彩作品，作品尺寸為24×31公分，描繪畫家所見鶯歌蛇窯景象。畫中前景為草叢樹木，樹木後面有兩道些微向右上傾斜的圓管狀建物。於畫面左側有一高一低的建物與扁長的煙囪，煙囪沒有冒煙，依此特色推測應為蛇窯，或許是因當日並未燒窯。 整幅畫作中物體幾乎沒有輪廓線，而是以蘸上色彩的筆畫，或染或點，直接勾勒出眼前所見之景緻。早年鶯歌的尖山與鄰近的兔仔坑、大湳等地出產黏土，周遭煤礦與林木資源也十分豐富，容易取得製陶原料與燃料，加上擁有鐵道與大漢溪航運等條件，遂使鶯歌的陶瓷產業發展蓬勃。 李梅樹

《春光》是李梅樹於1976年創作的油畫作品，尺寸為80P (97x145.5cm)。這幅畫描繪了他的二媳婦陳淑惠和三個孫子出遊時的情景，一家人蹲坐在矮樹叢中，地點是三峽長壽山元享寺後方山坡。 畫作中的光線變化展現了陽光穿過林間，從右後上方照射下來的效果。受光的景物呈現泛白光的狀態，而陰影處則較為晦暗。綠草叢因受光程度不同，展現出白、黃、綠、黑等細膩的變化，讓整個環境充滿生機與變化。 人物部分的色彩相對於背景更加飽和，黃、藍、紅、黑等顏色特別濃郁。人物的臉龐和頭髮因受光程度不同，呈現強烈的明暗對比。從左至右，小孩臉上

李梅樹1941年創作油畫作品《秋實》，尺寸為50Ｆ（16.5×91cm），是第四屆府展的無鑑查展出作品。《秋實》一作整體畫面偏暖色調，大量使用紅黃褐等色彩堆疊，透露出濃厚的秋風時節氛圍。此幅畫作描繪由李梅樹舊家望向鶯歌方向的景色，畫中主角為林罔。林罔（畫中女子）佔據大半畫面，身穿綴有藍色花點的紅色方領、排扣、蓬袖的短袖上衣，下半身為深色半身裙，腰間繫有一白色花邊圍裙。畫中主角林罔微微向畫面左側側身，留著一頭俐落短髮，眼神望向畫面左下方，神情樸實。小手臂前半勾著一個竹籃，可知其應是正在進行農務勞動。畫作近景除主角林罔

《露台》是李梅樹以油彩創作於1950年的作品，尺寸為100F（162x130cm）。畫作中兩位女子，一站一坐。右側女子穿著粉橘色圓領短袖花紋洋裝，身體正對觀者，頭部微微側向左方並望向畫面左側，雙手撐在女兒牆上，使得肩部微微聳起；左側女子面向畫面右方，身穿藍紫色小領片短袖花紋洋裝，眼神望向手中達摩圖樣圓扇。畫面下方左右兩側，有一隻和兩隻相疊的小貓，小貓悠閒自適的模樣，更為畫面增添了一股清閒氛圍。畫中所描繪的地點是三峽林進賢醫師家的露台，現今建築物依然存在。從露台望出去的景色，一棵枝葉扶疏的大樹佔去了大半視野，而深綠色

李梅樹於1977年油畫作品《三峽春曉》，尺寸為10F（45.5×53cm），描繪清晨時分太陽升起，薄霧籠罩三峽河與三峽拱橋，河畔有浣衣婦女的景象。畫作中多使用細碎短筆繪製景物，讓畫中物體較無明顯輪廓線，表現出清晨空氣氤氳的效果。其中河畔土地、小坡與遠方建物本身的顏色並不凸顯，取而代之的是被陽光照射成暗紅褐色、灰藍色的模樣，充分表現太陽剛升起時，陽光將大地染色的光景，此種做法帶給觀者一種諧和、平靜之感。 李梅樹在1977年完成《三峽春曉》、《生命》這兩幅構圖、景象近乎一樣的作品。雖說兩件作品看似十分相似，但仔細觀察顏

《祖師廟慶典》為李梅樹1965年所繪之油畫作品，尺寸為50Ｆ（91×116.5cm），描繪農曆正月初六時清水祖師爺誕辰，三峽長福巖祖師廟舉行賽豬公活動時，祖師廟廟埕萬頭攢動的熱鬧場面。依畫作中的光影表現和人群所穿著的長袖服裝，可推測當時應是乍暖還寒的近午時分。畫面近景為摩肩接踵的民眾，中景描繪由近至遠的數座豬公架和向後延伸的磚紅色建築，後景有藍紫色天空和蒼翠樹木。李梅樹在樹下和中景右側豬公架之間留有一道空隙，暗示除了近景之外，後方更有接續不斷的人潮，充分表現了當時祖師廟慶典的盛大，可見畫家對於畫面的細心營造。 相傳

1981年，李梅樹創作了《清溪浣衣》一幅尺寸為50P（116.5×80cm）的油畫作品，畫作地點位於中埔溪接三峽河處，近長福橋附近。這幅畫作描繪了三峽的婦女在河邊洗衣的情景，呈現出寫實的作品。三峽的婦女早期經常在河邊洗衣，這不僅是為了洗濯衣物，也是她們聯誼、溝通的機會。畫面中的婦女有些蹲在河邊，有些則似乎是洗完衣服後正在和旁邊的婦女聊天，使整體畫面更具生動感。 從畫面中可以看出，河面呈現出S型的構圖，而婦女被分為兩群，一群位於畫面前方，另一群位於畫面後方，這樣的構圖形塑出了河面寬廣的感覺。左上角的陰影處，光線變化處

《三峽南橋》是李梅樹於1927年創作的水彩作品，尺寸接近八開（25.5x34.5cm），畫作以三峽舊南橋為主題。畫中的橋梁橫跨河流，橋下的水面平靜，倒映出橋的影像，增添了畫面的深度和詩意。 李梅樹早期受日本外光派影響，透過現場快速寫生，以補捉當下光線的變化，特別是在橋下的陰影部分，顯得格外生動。畫中的顏色明亮色，層次豐富，使得畫面看起來非常生動。通過水彩，李梅樹成功地捕捉到了三峽舊南橋的美麗與魅力，讓觀者仿佛置身於畫中的那一刻。 李梅樹的《三峽南橋》不僅是一幅充滿詩意和生活氣息的藝術品，更是一段歷史的見證。透過這幅

《遠眺大豹山》推估是李梅樹1930-40年代創作在木板上的油畫作品，尺寸為4F（22x33cm）。描繪大豹山風景。畫作中物體造型較為簡化，由幾何色面構成大部分的形體。從左前方向右後延伸的河流，將畫面前半部的紅棕色土地切割成左右兩側、中景與前景。右側水岸邊綠色植被生長茂盛，兩棵高大樹木與周邊樹叢位於畫作中心。樹木叢的右邊有一涼亭建築，顯示了田野間人們活動的痕跡，為畫作增添了一絲人氣。還有或綠色或紅棕色、一筆筆密集近乎平行的直短筆線條，可能是矮樹叢或柵欄，這種呈現手法在畫作前景中尤為多見。 紅棕色土地的後方，李梅樹以不

《戲水》李梅樹於1979年創作之油畫作品，尺寸為50F（116.5×91.0cm），描繪了夏日在新北市三峽五寮溪前段、五福橋附近戲水的情景。畫作的靈感來自李梅樹一家出外遊玩時，由三媳婦吳秀文擔任模特兒，現場拍攝照片後，李梅樹於畫室繪製而成。 畫面主要展示了人物、石塊和溪水。畫中的光線和溪水表現得非常寫實自然。人物左臉上有明顯的陽光照射，右臉則呈現陰影。石塊上的光影變化多端，上方的石塊有樹木的陰影，而人物背後的石塊則在陽光直射下顯得明亮乾燥。溪水中充滿了水花，展現出流動的動感，石塊下的水流紋路也透過明暗變化清晰可見。

1979年，李梅樹創作了油畫作品《三峽春色》，尺寸為25F（80×65cm），呈現了三峽山河溪水的景色。這幅畫作是在李梅樹康復後的1977年開始，隨著心境轉變，他開始將自然風光作為主要的創作題材。畫中場景位於三峽大豹溪樂樂谷附近，這是李梅樹晚年常去的寫生地。 畫作中，光線在景觀中的變化被細緻描繪。遠處的山林到中景的巨石，以及近景的溪水，都在陽光照射下顯得層次分明。李梅樹以碎點和短筆觸描繪光線在物體表面閃爍的效果，尤其是水流中的倒影和山石的陰影變化。構圖方面，遠景的遠山隱約可見，隨著距離的增加逐漸模糊，中景的巨石立在

《日月潭》為李梅樹繪於木板之油畫寫生作品，尺寸為4F（33x24cm）年代不詳，畫中的山脈與水岸裸露的坡地約佔了畫面的三分之一，在山脈以外，水面和天空的淺藍色佔據了大部分的畫面。在中景山脈和遠山間以白雲作為過渡，將空間向後推遠，而灰藍色的遠山與中景山脈的顏色差距，也暗示著彼此有些距離。畫家以震動或上挑的圓弧狀筆觸，表現出了朵朵白雲翻騰的態勢。 至於水面和天空，雖然兩者大抵都是淺藍色，但仔細觀察仍可見畫家對於水面和天空的筆觸和顏色都不盡相同。位於畫面前景的水面，或因距離較近，抑或是畫家要表現粼粼波光，顏色變化起伏較大

《蘇澳漁港》李梅樹於1963年創作之油畫作品，尺寸為30F（91x72.5cm）。這幅畫描繪了南方澳漁港，以其獨特的水波紋和倒影技巧而著稱。 畫中可以看到幾艘船停靠在港邊，它們的倒影清晰地映在水面上，與寧靜的海港相映成趣。李梅樹以細膩的筆觸描繪出水波紋，捕捉到水面的微妙起伏和波動，使得整個畫面更加生動。透過對水面的精細描繪，他巧妙地展現了水的流動感和光線的折射效果。 畫面中有四個小男孩，他們聚集在岸邊和船旁，在他們的身後，站著一位成年人。他們的位置在畫作中形成了前景的一部分，吸引觀者的目光，並引導視線從前景的小男孩

《太魯閣（三）》是李梅樹創作於1976年的油畫作品，尺寸為120M（194 x97 cm）。近景為畫面下方的蓊鬱樹叢，濃淡明暗相間，使用了類似於水墨畫中介字點的畫法，直接點出樹葉形狀而未勾勒葉片輪廓。中景有蜿蜒河流自兩側陡峭的山壁之間鑽出，水面上有點點白色水花，或許暗示著水流的湍急。山壁部分色彩鮮明而多變，細緻地表現出陽光照射在崎嶇地勢上形成的光影變化。遠景有高聳山勢，描繪方式與中景山壁相比，輪廓較為模糊，顏色部分可能有考量空氣遠近法的處理方式，呈現柔和的灰藍色，與淺灰色天空相呼應。 《太魯閣（三）》一作，描繪立霧

《楓樹林》李梅樹於1978年創作之油畫作品，尺寸為20F（60.5x72.5cm），描繪了日本青森縣十和田市的秋季景色，這幅畫作展現了李梅樹多種油畫技法的運用。 透過巧妙地運用了色彩對比和漸變，將秋天楓樹葉子的紅、橙、黃、綠等多種色彩交織在一起，呈現出豐富的層次感。色彩的冷暖對比，營造出深度和立體感，使畫面充滿生命力和活力。光影效果在這幅畫中起到了關鍵作用，李梅樹使用光影，特別是樹幹和樹枝的光影變化，暗色的樹幹與明亮色樹葉形成強烈對比。光線從畫面的一側射入，增強了畫面的視覺效果。在構圖上李梅樹選擇了一個充滿層次感的

《奧只見湖》李梅樹於1980年創作之油畫作品，尺寸為60Ｆ（130×97cm）。從畫面右下角濺起的藍白色水花，可推知李梅樹應是自船上取景，來描繪秋風時節的奧只見湖美景。畫面中黃紅相映樹叢和白色坡岸，形成視覺焦點。相較李梅樹對於坡岸畫面效果的處理，陸地多以細碎、方向多變的短筆層層疊加，水面倒影部分則以細膩柔和的筆觸呈現出水光瀲灩的景色，由此可見作畫者純熟的油畫技法。 李梅樹大病初癒後，曾於1978、1980年二度在家人陪同下赴日修養散心，奧只見湖便是他們所造訪的景點之一。奧只見湖位於日本新潟縣魚沼市和福島縣南會津郡交